Музичний стиль Bass Music

Зародивши в багатих танцювальними ритмами містах Miami (freestyle) і Detroit (electro) у середині 80-х років, напрямок Bass Music привнесло із собою funky-breaks 70-х у цифрову еру, де барабанні установки своєю потужністю можуть перетворити в порошок більшість нічого не підозрюють автомобілів або клубних акустичних систем. Перші лідери з Miami, такі як 2 Live Crew і DJ Magic Mike повалили цей стиль у визначеного роду зацикленість на досягнутому, а детройтські музиканти, такі як DJ Assault, DJ Godfather і DJ Bone змішали його з techno для створення значно більш швидкої музики. Bass music навіть заявила про себе в чартах початку 90-х років, показавши композиції таких команд як 95 South`s "Whoot (There It Is)" і 69 Boyz` "Tootsee Roll", що стали незаперечними лідерами чартів, а пізніше стали «платиновими».

Музичний стиль Big Beat

Позбавив шанувальників електронної музики від переходу за грань експериментаторських можливостей, стиль Big Beat з`явився в середині 90-х, як наступна хвиля танцювальної музики. У регіональних районах по усім світі продовжувала укоренятися сама «недалека форма» танцювальної музики з 1994, у відповідь на ріст кола обраних інтелектуалів, прихильників drum`n`bass і експериментальних рухів. Big beat, будучи відособленим рухом, нарешті, почав у 1995-96 спільну роботу з двома великими студіями звукозапису у Великобританії: Brighton`s Skint і London`s Wall of Sound. Перша студія — що робила релізи Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace і Lo-Fidelity Allstars — заслужила більше визнання за інноваційний підхід і якість, хоча лондонська студія Wall of Sound була заснована раніш і записувала сингли таких зірок як Propellerheads, Wiseguys і Les Rythmes Digitales. Незабаром стиль Big beat став також дуже популярним в Америці, а музиканти, що працюють зі студією City of Angels Records (the Crystal Method, Eberzone, Lunatic Calm, Front BC), домоглися великого успіху, дотримуючи такої ж думки як британці. Крім Fatboy Slim, супер зірками в стилі big beat були Chemical Brothers і Prodigy. Ці дві команди передували появі цього стилю і брали активну участь у його розвитку. Хоча Chemical Brothers і Prodigy ніколи не були лютими послідовниками цього напрямку, в альбомах, що випускаються, часто прочитувався більш інтелектуальний наліт trip-hop, що рідко переходить у безглузду музику сьогодення big beat. Звучання big beat являє собою досить низькопробне змішання breakbeats старих майстрів із сюрреалістичними семплами, - це нагадує музику в стилі house кінця 80-х років і ранній rap з його любов`ю до безглуздих семплам і нестерпним брейкам. Хоча програмування семплов і весь процес звукозапису стрімко розвивався, залишаючи за попередниками цього стилю, але big beat проте, зазнавав критики за те, що він перешкоджає розвиткові нової хвилі електронної музики наприкінці 90-х років. Навіть у той час, коли хіти Chemical Brothers, Prodigy і Fatboy Slim заполонили всі американські чарти, заслуживши позитивні оцінки рок-знавців по усім світі, багато шанувальників танцювальної музики не приймали цей напрямок, затверджуючи, що його успіх побудований на роздуванні галасу навколо музикантів і розкручених семплов. Big beat протримався на світовій музичній арені досить довго, приймаючи в увагу обмеженість цього стилю, що покладається на терпіння слухачів, що можуть слухати один брейк по кілька десятків разів, а також на терпіння DJs, що шукають у місцевих магазинах старі пластинки з цікавими семплами.

Музичний стиль Breakbeat

Брейкбіт — "ламаний" біт -остаточно сформувався як окремий стиль у 1994 році. Стрімке зростання популярності брейкбита був викликаний тим, що на той час люди вже трохи утомилися від порядком хаус-біту. Також на популярність дуже сильно вплинуло і те, що в брэйкбите часто застосовуються фанкові груви, а досить помітний вплив хіп-хопу не помітить тільки глухий. Місцем народження брейкбіту прийнято вважати Великобританію, а основними містами, де цей стиль спочатку одержав найбільше поширення, є Лондон і Брістоль. Основним критерієм для визначення брейкбіту є чисті, практично нічим не оброблені барабани і перкусія (за винятком хіба що компресії) і стандартний ритм 4/4. Сольники найчастіше вдаряють на другу і четверту частку. Також у ритмі може бути трохи додаткових збивок. Якщо говорити простою мовою, то ритмічна основа брейкбиту будується на зсуві частки деяких ударних або всього шматка ритму. Найчастіше синкопирование відбувається на третій частці. Вперше історично цей метод застосували барабанщики Джеймса Брауна. Необхідно відзначити, що брейкбіт — це лише загальна класифікація всієї тієї музики, що використовує описувану вище ритм-структуру (хіба що за винятком хип–хопа, що з`явився раніш).

Музичний стиль Nu Breaks

Важкий танцювальний стиль, розпочавший свій розвиток наприкінці 90-х, завдяки змішанню techno і drum`n`bass, а також деяких елементів раннього rave. Nu Breaks очолили такі музиканти і DJs як британці Adam Freeland, Dylan Rhymes, Beber, Freq Nasty і Rennie Pilgrem, а також деякі американці, як, наприклад, BT. Зі стилю drum`n`bass вони запозичили two-step breakbeats і моторошні ефекти, з techno – м`який плин музики і механічних ударні, а з раннього rave/hardcore 90-х років - деякі дзвіночки і свист ( у прямому і переносному значенні), що не були чутні вже довгі роки. Freeland – один з найвідоміших виконавців nu breaks (особливо після того, як більшість музикантів сконцентрувалися на випуску синглів), після миксів у стилі rock, таких як Coastal Breaks і Tectonics завоювали успіх і танцювальні фанати в усім світі.

Музичний стиль Jungle/Drum `N Bass

Розповсюджений майже цілком по Великобританії, стиль Jungle (також відомий за назвою drum`n`bass) – це перероблений hardcore techno, що з`явилася на початку 90-х років. Jungle – це самий ритмічний комплекс усіх відомих форм techno, заснований на базі дуже швидких polyrhythms і breakbeats. Звичайно, це цілком інструментальна музика — вона вважається найважчої серед усього hardcore techno і складається тільки зі швидкої партії барабанів і глибокого баса. Як має на увазі назва стилю, jungle має більш очевидний вплив з боку реггиі (reggae), dub і R&B, чим більшість напрямків hardcore. Тому деякі критики заявили, що ця музика стала звучанням чорношкірих techno музикантів і DJs, що повернули собі цю музику, віднявши неї в білих музикантів і DJs, що домінували в музиці hardcore. Проте, jungle ніколи не зменшує обороти, щоб стати ді-джейским матеріалом – він просто проноситься мимо. Як більшість techno жанрів, jungle - це насамперед сингловий жанр, призначений для невеликих аудиторій, хоча великий успіх Goldie і його дебютний альбом Timeless у 1995р. припускали участь великої кількості фанатів і величезних музичних можливостей, у порівнянні з іншими формами techno. Десятки шановних музикантів пішли цим шляхом, створюючи сполучення breakbeats з елементами jazz, музикою з кінофільмів, ambient і trip-hop.

Музичний стиль Drill`n`bass

Незабаром після того, як британські techno музиканти, такі як Aphex Twin і Squarepusher стали займатися стилем drum`n`bass у середині 90-х, вони, природно, змінили його під себе. У результаті Drill`n`bass, недалека форма breakbeat jungle, що базувалася головним чином на могутньому комп`ютерному звуці і кропіткому програмуванні, - перетворила старі midtempo beats and breaks у божевільну експериментальну «нарізку» електронної музики, що звертає на себе мало уваги. Починаючи із середини 1995р. , три основних лідери очолили напрямок із пластинками : Aphex Twin (Hangable Auto Bulb), Luke Vibert`s Plug project (Plug 1) і Squarepusher (Conumber). В наступні роки стиль drill`n`bass завоював визнання, вийшли повні версії вищевказаних альбомів. Особливо потрібно відзначити Plug`s Drum`n`bass for Papa і дебютний альбом Squarepusher Feed Me Weird Things. Після цього стиль виявився на хвилі успіху, з`явилася група музикантів, що грають у цьому стилі, включаючи Animals on Wheels, Amon Tobin, Mung, and Plasmalamp. Drill`n`bass перейшов у глибокий андеграунд до 1998р., і це було не дивно, приймаючи в увагу екстремальну природу стилю.

Музичний стиль Downbeat

Downbeat - це родове поняття, використовуване іноді для заміни назв ambient-house і ambient-techno. Потрібно відзначити те, що обсяг і складність електронної музики в стилі "ambient" практично витиснули цей термін із уживання до середини 90-х років. Це назва часта має на увазі використання помірних breakbeats замість постійних four-four beats, сприйнятий більшістю виконавців ambient-house і ambient-techno. Цей стиль також сполучає в собі елементи by trip-hop, ambient-techno і electro-techno. У самому широкому визначенні, downbeat - це будь-яка форма електронної музики, призначеної для прослуховування, а не для танцполу.

Музичний стиль Industrial Drum`n`Bass

У відповідь на зростаючу зацикленість індустріальної музики на елементах heavy metal, деякі музиканти почали сполучати індустріальний shock-terrorism із брейкбітовим програмуванням таких стилів, як jungle і techno. Відповідно до тенденцій індустріальних лідерів минулого — команд Front 242, Cabaret Voltaire, Skinny Puppy — які продовжували розвивати електронну танцювальну музику, ці груп залишалися перед всього індустріального руху, постійно експериментуючи зі структурою композицій.

Музичний стиль G-Funk

G-Funk - це спокійна (натхненна Parliament/Funkadelic) версія gangsta rap, що розвивалася за допомогою Dr. Dre на початку 90-х років. Цей напрямок відрізнявся жалібними, дешевими синтезаторами, повільним ритмом, глибокими басами і рідким безликим жіночим бек-вокалом. Напрямок G-funk стало самим популярним жанром hip-hop на початку 90-х років. Після успіху альбому Dr. Dre The Chronic у 1992р. — у цьому альбомі музикант придумав і назвав новий жанр — багато нові rap виконавців і продюсери стали повторювати його музичну техніку, що в результаті зробило G-Funk rap музикою початку 90-х років.

  обговорити на форумі  |     твоя новина